20 filmes na Netflix que podem salvar seu feriado prolongado
Quem conseguiu esticar o feriado de Corpus Christi ganhou a oportunidade perfeita para colocar os filmes em dia. O problema é que, diante de um catálogo com milhares de opções, escolher o que assistir nem sempre é uma tarefa simples.
Por isso, reunimos 20 filmes que se destacam atualmente na Netflix Brasil, incluindo produções premiadas, histórias emocionantes, mistérios cheios de reviravoltas, animações de sucesso e documentários que fazem refletir.
De “Frankenstein” a “Guerreiros do K-POP”, passando por “Glass Onion”, “Enola Holmes” e “História de um Casamento”, a seleção reúne títulos capazes de agradar diferentes estilos de público.
Confira a lista e prepare a pipoca.
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Dirigido por Rian Johnson e estrelado por Daniel Craig, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out marca o terceiro capítulo da franquia de sucesso protagonizada pelo detetive Benoit Blanc.
Desta vez, a trama acompanha uma investigação cercada de suspense em uma pequena comunidade religiosa no interior do estado de Nova York.
A narrativa adota uma perspectiva diferente das produções anteriores e coloca no centro da história um jovem padre interpretado por Josh O’Connor. No entanto, a vida do religioso muda completamente quando um monsenhor impopular, vivido por Josh Brolin, aparece morto e ele passa a ser apontado como principal suspeito do crime.
Com doses equilibradas de humor, suspense e reviravoltas, o longa preserva os elementos que consagraram a franquia. Ao mesmo tempo, aposta em uma abordagem mais sensível e reflexiva.
Mensagem para Você
Lançado em 1998 e dirigido por Nora Ephron, Mensagem para Você segue como uma das comédias românticas mais amadas do gênero.
O filme acompanha uma dona de livraria infantil, interpretada por Meg Ryan, que vê seu negócio ameaçado pela chegada de uma grande rede administrada pelo personagem de Tom Hanks.
Enquanto os dois vivem uma relação marcada por rivalidade no mundo real, uma conexão inesperada surge na internet. Sem conhecer a identidade um do outro, eles desenvolvem uma amizade virtual que, aos poucos, se transforma em algo mais profundo.
Com diálogos leves, muito carisma e uma história que atravessa gerações, o longa continua sendo referência para os fãs de romances.
Sonhos de Trem
Indicado ao Oscar de Melhor Filme, Train Dreams desponta como uma das produções mais elogiadas de 2025.
Estrelado por Joel Edgerton, o longa acompanha a trajetória de um lenhador no início do século XX e revisita diferentes fases de sua vida em uma narrativa marcada por transformações, afetos e perdas.
Ao longo da história, o filme constrói um retrato íntimo de seu protagonista sem abrir mão da grandiosidade visual e emocional. Além disso, explora temas universais como amor, luto e passagem do tempo.
Com direção de Clint Bentley, a produção aposta em uma narrativa sensível e profundamente emocionante, enquanto Joel Edgerton entrega uma atuação apontada como um dos grandes destaques do filme.
Guerreiros do K-POP
Se você já ouviu falar do fenômeno “KPop Demon Hunters”, talvez seja a hora de descobrir por quê.
Considerado o filme mais assistido da história da Netflix, o longa combina ação, humor e música em uma aventura que prende a atenção do início ao fim.
A trama acompanha três estrelas do K-pop que levam uma vida dupla. Além de brilharem nos palcos, elas atuam secretamente como caçadoras de demônios e usam suas apresentações para proteger o mundo de ameaças sobrenaturais.
No entanto, a missão se complica quando um grupo de demônios decide formar uma boy band rival e desafiar o trio pelo protagonismo.
Com trilha sonora marcante, cenas eletrizantes e personagens carismáticos, a animação se tornou uma das produções mais comentadas do momento.
Frankenstein
Após anos sonhando em revisitar o clássico de Mary Shelley, Guillermo del Toro finalmente realizou seu projeto mais ambicioso.
O resultado é Frankenstein, uma produção grandiosa que muitos já consideram uma das obras mais impressionantes da carreira do diretor vencedor do Oscar por “A Forma da Água”, “Pinóquio” e “O Labirinto do Fauno”.
A narrativa se divide em duas frentes. De um lado está o Dr. Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, marcado pela perda precoce da mãe e por uma relação difícil com o pai. Do outro, surge a criatura vivida por Jacob Elordi, um ser atormentado que desenvolve uma obsessão pelo homem que lhe deu vida.
À medida que a trama avança, os conflitos ganham intensidade e apresentam personagens marcantes, como Lady Elizabeth, interpretada por Mia Goth, e um excêntrico traficante de armas vivido por Christoph Waltz.
Visualmente exuberante, tenso e repleto de grandes atuações, “Frankenstein” figura entre os lançamentos mais aguardados da Netflix.
Will & Harper
Poucos documentários recentes emocionaram tanto o público quanto Will & Harper.
Apresentado no Festival de Cinema de Sundance de 2024, o longa acompanha uma viagem pelos Estados Unidos protagonizada por Will Ferrell e sua amiga de longa data, Harper Steele.
Conhecida por sua trajetória como roteirista do programa “Saturday Night Live” (SNL), Steele trabalhou ao lado de Ferrell em diversos projetos ao longo dos anos. Após sua transição de gênero durante a pandemia, os dois decidiram embarcar juntos em uma jornada que mistura amizade, descobertas e conversas sinceras.
Ao longo do percurso, Ferrell faz perguntas sobre a experiência da amiga, enquanto o documentário registra momentos de afeto, reflexão e aprendizado.
Sensível, emocionante e inspirador, o filme promove diálogos importantes sobre identidade, empatia e compreensão.
Rebel Ridge
Se você procura um suspense eletrizante para maratonar, Rebel Ridge pode ser a escolha certa.
Escrito e dirigido por Jeremy Saulnier, o longa acompanha um homem determinado a ajudar o primo preso. No entanto, seus planos mudam radicalmente quando policiais de uma pequena cidade confiscam o dinheiro que ele levaria para cumprir sua missão.
Interpretado por Aaron Pierre, o protagonista se vê obrigado a enfrentar uma rede de corrupção cada vez mais perigosa enquanto corre contra o tempo.
A narrativa combina investigação, ação e reviravoltas constantes, mantendo a tensão elevada do início ao fim.
Com cenas intensas e uma atuação marcante de Aaron Pierre, o filme figura entre os thrillers mais comentados da plataforma.
Sing Street: Música e Sonho
Poucos filmes conseguem transmitir tanta leveza, nostalgia e entusiasmo quanto Sing Street.
Ambientada na Dublin dos anos 1980, a história acompanha um adolescente que encontra na música uma forma de escapar das dificuldades da vida e perseguir seus sonhos.
Inspirado pelo irmão mais velho e pela influência de bandas como Duran Duran, o jovem decide formar um grupo musical com colegas da escola. Enquanto tenta fazer o projeto dar certo, ele enfrenta paixões, conflitos de amizade e desafios familiares.
Escrito e dirigido por John Carney, o mesmo criador de “Once”, o filme se destaca pelas canções originais e pela atmosfera contagiante.
Divertido, emocionante e cheio de personalidade, “Sing Street” costuma conquistar até quem não é fã de musicais.
The Killer
David Fincher transforma uma história de assassino profissional em um thriller psicológico fascinante.
Em The Killer, Michael Fassbender interpreta um homem acostumado a agir com precisão absoluta. Porém, tudo muda quando uma missão fracassa e sua rotina meticulosamente planejada começa a desmoronar.
Escrito por Andrew Kevin Walker, parceiro de Fincher em “Seven”, o filme aposta em uma narrativa introspectiva e foge dos clichês tradicionais do gênero.
Grande parte da experiência é construída por meio das reflexões do protagonista, que revelam sua forma peculiar de enxergar o mundo.
Elegante, tenso e visualmente impecável, o longa oferece uma experiência diferente dos thrillers convencionais.
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Mistério, humor e reviravoltas fazem de “Glass Onion” um dos filmes mais divertidos da Netflix.
A sequência de “Knives Out” traz uma nova investigação conduzida pelo detetive Benoit Blanc, novamente interpretado por Daniel Craig.
Desta vez, a história começa em uma luxuosa ilha grega, onde um bilionário do setor de tecnologia reúne amigos para participar de um elaborado jogo de mistério.
No entanto, o que parecia uma simples brincadeira rapidamente se transforma em algo muito mais complexo.
Com participações de Edward Norton, Kate Hudson, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr. e Janelle Monáe, o filme entrega humor afiado, suspense e surpresas constantes.
Quem gosta de tentar desvendar o mistério antes do final provavelmente vai querer assistir mais de uma vez.
Pinóquio por Guillermo del Toro
Esqueça tudo o que você conhece sobre Pinóquio.
Na versão criada por Guillermo del Toro, o clássico personagem ganha uma releitura mais profunda, emocionante e visualmente impressionante.
Primeiro longa em stop-motion do cineasta, a produção reúne um elenco de vozes estrelado e transporta a história para a Itália sob o regime fascista.
Além de acompanhar a jornada do famoso boneco de madeira, o filme explora temas como liberdade, amor, identidade e obediência.
O cuidado artesanal com os cenários, personagens e movimentos transforma cada cena em um espetáculo visual.
Vencedor do Oscar de Melhor Animação, o longa é considerado uma das obras mais emocionantes da carreira de Guillermo del Toro.
O Poder do Cão
Considerado um dos dramas mais elogiados dos últimos anos, O Poder do Cão entrega tensão, mistério e atuações memoráveis.
Dirigido por Jane Campion, o longa se passa em Montana, em 1925, e acompanha dois irmãos com personalidades completamente opostas, interpretados por Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons.
A convivência entre eles muda radicalmente quando um dos irmãos se casa com uma viúva, vivida por Kirsten Dunst, e leva ela e o filho adolescente para morar no rancho da família.
A chegada dos novos moradores intensifica conflitos, desconfortos e disputas de poder que se tornam cada vez mais complexos.
À medida que a narrativa avança, o filme explora temas como masculinidade, vulnerabilidade e desejo, construindo uma atmosfera carregada de tensão.
Com atuações premiadas e uma história cheia de camadas, o longa se consolidou como uma das produções mais aclamadas de 2021.
tick, tick… BOOM!
Andrew Garfield entrega uma das atuações mais elogiadas de sua carreira neste musical emocionante da Netflix.
Dirigido por Lin-Manuel Miranda, criador de “Hamilton”, o filme acompanha Jonathan Larson, compositor que sonha conquistar seu espaço na Broadway antes de completar 30 anos.
Enquanto trabalha em um ambicioso musical de ficção científica, ele enfrenta inseguranças sobre o futuro, dificuldades no relacionamento amoroso e os impactos da epidemia de AIDS sobre pessoas próximas.
A produção mistura música, drama e inspiração em uma história profundamente pessoal baseada na vida do criador de “Rent”.
Além disso, os números musicais ajudam a transmitir a urgência e a paixão de um artista disposto a sacrificar tudo pelos próprios sonhos.
Inspirador, emocionante e repleto de canções marcantes, o filme costuma conquistar até quem normalmente não acompanha musicais.
Mank
Apaixonados por cinema encontram em Mank uma verdadeira carta de amor à Hollywood clássica.
Dirigido por David Fincher, o longa acompanha Herman J. Mankiewicz, roteirista responsável por escrever “Cidadão Kane”, considerado por muitos um dos maiores filmes da história.
Interpretado por Gary Oldman, o personagem revisita momentos decisivos de sua trajetória enquanto desenvolve o roteiro que marcaria para sempre a indústria cinematográfica.
Filmado inteiramente em preto e branco, o longa recria com riqueza de detalhes a atmosfera da era de ouro de Hollywood.
Além disso, Amanda Seyfried se destaca no elenco, enquanto a trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross contribui para a identidade única da produção.
Vencedor do Oscar de Melhor Fotografia, “Mank” combina elegância visual, grandes atuações e uma narrativa fascinante sobre os bastidores do cinema.
Private Life
Poucos filmes abordam a infertilidade com tanta honestidade, sensibilidade e humanidade quanto Private Life.
Kathryn Hahn e Paul Giamatti interpretam um casal de meia-idade que enfrenta uma longa jornada em busca do sonho de ter um filho.
Determinados a encontrar uma solução, eles recorrem à fertilização in vitro e precisam lidar com os desafios emocionais, físicos e financeiros que acompanham esse processo.
Inspirado em experiências pessoais da diretora Tamara Jenkins, o longa retrata as dificuldades do casal sem perder o senso de humor e a leveza.
Ao mesmo tempo, a história mostra como essa experiência coloca à prova a relação dos protagonistas.
Emocionante e extremamente humano, o filme oferece um retrato realista de um tema pouco explorado no cinema.
A Balada de Buster Scruggs
Os irmãos Coen reinventam o faroeste em uma antologia que mistura humor, drama e reflexões profundas sobre a vida.
A Balada de Buster Scruggs reúne seis histórias independentes ambientadas no Velho Oeste. Embora cada capítulo apresente personagens e situações diferentes, todos compartilham temas como destino, justiça, moralidade e mortalidade.
Ao longo da narrativa, o filme alterna momentos cômicos, trágicos e filosóficos, característica marcante da filmografia dos irmãos Coen.
O elenco reúne nomes como Tim Blake Nelson, Liam Neeson, Zoe Kazan, Stephen Root, Bill Heck e Brendan Gleeson.
Além das belas paisagens e dos diálogos afiados, a produção se destaca pela capacidade de surpreender o espectador a cada nova história.
Inteligente, imprevisível e emocionante, o filme entrega uma das experiências mais originais disponíveis na Netflix.
História de um Casamento
Poucos filmes retratam o fim de um relacionamento com tanta honestidade e sensibilidade quanto “História de um Casamento“.
Dirigido por Noah Baumbach, o drama acompanha um casal interpretado por Scarlett Johansson e Adam Driver enquanto enfrenta os desafios emocionais e familiares do divórcio.
A história mostra não apenas o impacto da separação sobre os protagonistas, mas também as consequências para o filho do casal e para as pessoas ao redor deles.
Inspirado em experiências pessoais do diretor, o filme evita julgamentos simplistas e constrói personagens complexos e profundamente humanos.
Em vez de transformar o divórcio em uma disputa entre heróis e vilões, a narrativa reforça uma ideia poderosa: o amor que existiu continua sendo real, mesmo quando a relação chega ao fim.
Com atuações extraordinárias e diálogos marcantes, o longa se tornou um dos dramas mais elogiados de sua geração.
A 13ª Emenda
Quem procura um documentário capaz de provocar reflexão encontra em A 13ª Emenda uma escolha obrigatória.
Dirigido por Ava DuVernay, o filme investiga as conexões entre encarceramento em massa, desigualdade racial e sistema de justiça nos Estados Unidos.
A produção parte da 13ª Emenda da Constituição norte-americana, que aboliu a escravidão, mas manteve uma exceção para casos de punição por crimes.
A partir desse ponto, o documentário analisa como decisões políticas, transformações sociais e mudanças legislativas contribuíram para o crescimento da população carcerária ao longo das décadas.
Por meio de entrevistas com especialistas, acadêmicos e ativistas, a obra levanta questionamentos importantes sobre racismo estrutural e direitos civis.
Impactante, informativo e atual, o documentário está entre os mais relevantes já produzidos pela Netflix.
Enola Holmes
Mistério, aventura e muito carisma ajudam a explicar o sucesso de Enola Holmes.
Inspirado nos livros de Nancy Springer, o filme acompanha a irmã mais nova do lendário Sherlock Holmes, interpretada por Millie Bobby Brown.
Quando sua mãe desaparece sem deixar pistas, Enola decide investigar o caso por conta própria e embarca em uma jornada repleta de descobertas.
Durante a busca, ela enfrenta conspirações, desvenda segredos e aprende a confiar cada vez mais em suas próprias habilidades.
Ambientada na Inglaterra vitoriana, a produção combina humor, suspense e uma história de amadurecimento que conquista públicos de diferentes idades.
Com ritmo envolvente e uma protagonista carismática, o filme se tornou uma das aventuras mais populares da plataforma.
O Plano Imperfeito
Quem sente falta das grandes comédias românticas dos anos 1990 e 2000 encontra em O Plano Imperfeito uma grata surpresa.
Estrelado por Zoey Deutch e Glen Powell, o filme acompanha dois jovens assistentes que trabalham para chefes extremamente exigentes e vivem sem tempo para aproveitar a própria vida.
Cansados da rotina desgastante, eles elaboram uma estratégia inusitada: aproximar seus chefes, interpretados por Lucy Liu e Taye Diggs, na esperança de ganhar um pouco mais de liberdade.
No entanto, enquanto colocam o plano em prática, os dois acabam passando cada vez mais tempo juntos. Aos poucos, a parceria profissional dá lugar a uma conexão inesperada.
Com diálogos divertidos, ritmo ágil e uma química evidente entre os protagonistas, o longa recupera o charme das comédias românticas clássicas.
Leve, engraçado e extremamente carismático, o filme é perfeito para quem procura uma sessão descompromissada e divertida.
Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars
Poucas comédias conseguem equilibrar tantas risadas e emoção quanto Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars.
Baseado em uma ideia original de Will Ferrell, o filme acompanha uma dupla de músicos islandeses que sonha em alcançar o estrelato.
Interpretados por Will Ferrell e Rachel McAdams, Lars e Sigrit veem suas vidas mudar completamente quando recebem a oportunidade de representar a Islândia no Eurovision, um dos concursos musicais mais populares do mundo.
Ao longo da competição, eles precisam enfrentar rivais talentosos, lidar com a pressão da fama e superar suas próprias inseguranças.
Além das situações hilárias, a história aborda amizade, perseverança e a importância de permanecer fiel à própria identidade.
Com músicas marcantes, personagens carismáticos e uma mensagem inspiradora, o filme vai muito além de uma simples paródia musical.