‘Cidade de Deus’ quer ir além da violência e ampliar o retrato da favela em sua segunda temporada

Matheus Nachtergaele teve medo de voltar a interpretar Cenoura. Não de uma cena de tiro ou de uma briga coreografada, mas de algo mais traiçoeiro: não conseguir reencontrar um personagem que marcou sua carreira. O ator retoma o papel na segunda temporada de Cidade de Deus, que estreia na HBO Max neste domingo, 8. “Sempre dá medo de refazer um personagem, de maculá-lo, de não saber mais como interpretá-lo. A carne sofre, a alma sofre”, conta ao Estadão.

Cenoura, traficante rival de Zé Pequeno no filme Cidade de Deus, de 2002, reaparece depois de conquistar a liberdade. Sua intenção é deixar o crime para trás, mas a tentativa de reconstruir a vida não se sustenta: ele acaba envolvido novamente com o tráfico. A trajetória do personagem é um dos fios narrativos da segunda temporada, que dá continuidade à história da comunidade carioca e amplia o universo apresentado nos episódios anteriores.

A trama se passa em 2004, alguns meses depois dos acontecimentos da primeira temporada. Nesse intervalo, as relações entre os personagens se transformaram, e a disputa pelo controle do território ganha novas dimensões. Ao mesmo tempo que acompanha os conflitos ligados ao tráfico, a série avança sobre a expansão da milícia na Zona Oeste do Rio de Janeiro e mostra como a violência se articula com a política institucional.

Para o diretor Aly Muritiba, colocar os protagonistas em situações-limite foi uma escolha decisiva para a nova temporada, que considera “muito mais incendiária” do que a anterior. A intenção é aprofundar os conflitos já estabelecidos e mostrar como decisões individuais e alianças políticas podem alterar o destino da comunidade.

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O retorno de Cenoura

A volta de Nachtergaele foi especialmente significativa para Muritiba. O diretor conta que o ator chegou ao set emocionado por revisitar um personagem importante em sua trajetória e encontrou no elenco jovem uma fonte de energia para o trabalho. “O Matheus queria muito fazer parte da turma, ser um dos moleques. E ele se tornou um deles”, afirma Muritiba. A admiração era recíproca: enquanto os atores em início de carreira observavam um intérprete consagrado do cinema brasileiro, Nachtergaele se deixava contagiar pela disposição dos mais novos. “Era um ‘apaixonamento’ bonito de ver.”

O próprio ator diz ter aproveitado a experiência de maneira diferente de outras retomadas de personagens conhecidos. Ao comparar o retorno a Cenoura com o reencontro com João Grilo, de O Auto da Compadecida, Nachtergaele afirma que, desta vez, sentiu menos pressão sobre o resultado e pôde desfrutar mais da convivência com o elenco. “Eu me senti saboreando a oportunidade de estar de novo com eles, com os novos”, diz.

O reencontro também aconteceu nos espaços onde a produção é filmada. Ao voltar às comunidades, Nachtergaele descreve uma mistura de afeto e desconforto, sentimentos que considera inseparáveis daquela experiência. “Você sente amor, mas também desconforto. Faz parte da cidade, e foi bonito voltar para ela”, afirma.

A passagem do tempo é igualmente importante para os demais atores. Andreia Horta observa que retomar um personagem depois de um intervalo significa reencontrá-lo sob outra perspectiva. O intérprete mudou, assim como a vida da figura que representa.

“Você nunca volta ao mesmo ponto, porque não é mais o mesmo intérprete, nem a mesma pessoa”, diz a atriz. Na história, transcorreram oito meses desde os acontecimentos anteriores, mas as circunstâncias mudaram profundamente. Para Horta, trata-se menos de repetir um trabalho do que de compreender o que aconteceu nesse intervalo.

A incerteza também faz parte do processo criativo. Os atores contam que recebem os roteiros com curiosidade sobre o destino de seus personagens e que, por vezes, preferem não conhecer antecipadamente todos os acontecimentos. Uma das atrizes diz evitar a leitura completa para não antecipar reações que sua personagem ainda desconhece. Em uma história marcada por disputas violentas, há também uma preocupação inevitável: continuar vivo nos próximos capítulos.

A expansão da milícia e a disputa política

Se o retorno de Cenoura recupera a memória do filme, a ampliação da trama permite à série examinar questões que ganharam outra dimensão ao longo das últimas duas décadas. A nova temporada aborda um momento em que a milícia começa a ser reconhecida de maneira mais explícita como organização criminosa, deixando para trás a imagem de grupo paramilitar que ofereceria proteção aos moradores.

Ao comentar a ascensão de Toro, Muritiba faz uma provocação sobre a proximidade entre ficção e realidade política. A possibilidade de o personagem chegar à Presidência, brinca, seria impensável. A ironia, porém, revela o quanto a história pode dialogar com acontecimentos posteriores. “Existe uma coincidência, mas também uma análise da conjuntura que fizemos enquanto escrevíamos a série”, explica.

A política institucional aparece de maneira mais explícita na trajetória de Berenice, vereadora que aposta em políticas públicas e na articulação com os moradores para transformar as condições de vida da comunidade. Do outro lado está um grupo que combina interesses particulares, violência e relações com setores do Estado.

“Hoje, a comunidade tem mais consciência da própria força e de quem ela é. Não que essa força não existisse antes, mas ela era invisível para o público”, afirma Andreia Barata Ribeiro, produtora da série.

Segundo ela, o formato permite tornar mais visíveis os vínculos entre os moradores, as formas de apoio mútuo e a pluralidade de experiências que convivem no mesmo território. Silvia Fu, também produtora, ressalta que a preocupação é mostrar a diversidade de pessoas que existem dentro de uma comunidade, com realidades, desejos e sonhos distintos.

Não se trata de substituir uma representação por outra idealizada, mas de reconhecer que nenhum território pode ser reduzido a uma única experiência.

Muritiba concorda que a sociedade mudou desde a realização do filme. A popularização do funk e do passinho, incorporados inclusive pela publicidade, contribuiu para transformar a maneira como as favelas são percebidas. Ao mesmo tempo, outras narrativas passaram a ocupar espaço no cinema.

O diretor cita Kasa Branca, de Luciano Vidigal, como exemplo de uma obra que aborda amizade e convivência em uma comunidade sem recorrer a cenas de tiroteio. São histórias que mantêm o território como elemento central, mas deslocam o olhar para outras formas de sociabilidade. “O favela movie continua existindo, mas é de outra natureza”, afirma Muritiba.

Na segunda temporada de Cidade de Deus, essa ampliação aparece tanto no desenvolvimento de personagens que antes ocupavam posições secundárias quanto na entrada mais forte da política institucional na trama. O objetivo é mostrar que a vida na comunidade não se resume à disputa entre traficantes e policiais, mas envolve pessoas que trabalham, constroem relações, fazem escolhas e tentam realizar seus projetos.

Para Nachtergaele, esse movimento também ajuda a pensar a relação entre a série e o público que a consome. Ao voltar a Cenoura, ele reencontra uma história que já não pode ser contada exatamente da mesma maneira: os intérpretes mudaram, o País mudou e o próprio olhar sobre a Cidade de Deus se transformou. “Talvez, ao aproximar a lente de cada um desses rostos, seja possível sensibilizar a elite consumidora de entretenimento para o fato de que a Cidade de Deus também é a cidade — ou talvez seja a cidade”, afirma o ator.